Cuando el Cuerpo Ora: Danzas Ancestrales que Tejen Identidad y Resistencia en Creedmoor

Este pasado fin de semana, Creedmoor, Carolina del Norte, se convirtió en el epicentro de una celebración cultural profundamente significativa: la Unión de Danzas, un evento que reunió a reconocidos Guardianes de nuestra cultura ancestral con amplia trayectoria en la preservación del patrimonio cultural mexicano en Estados Unidos entre ellos Alan , Ismael, Tavo y Rosa . La jornada, que se extendió durante dos días, fue mucho más que un festival de danzas; fue un acto de memoria viva y espiritualidad compartida.

Representantes provenientes de Georgia, Tennessee, Filadelfia, Ohio y California se dieron cita para compartir sus conocimientos, trajes ceremoniales, cantos, símbolos y sobre todo, su visión profunda de la danza como un medio de conexión con los ancestros y la tierra. Cada grupo portó no sólo un vestuario tradicional, sino el legado de pueblos originarios que han resistido el paso del tiempo a través del arte.

Las danzas autóctonas ocuparon un lugar central en este encuentro. Estas expresiones no son espectáculos: son oraciones en movimiento, códices corporales que han sobrevivido siglos de colonización, silenciamiento y desplazamiento. Cada paso, cada sonido, evoca los elementos: la tierra, el agua, el fuego, el aire. Cada danzante encarna una cosmovisión que entiende al ser humano como parte de un todo, no como dueño de la tierra, sino como su guardián.

Ver a niñas, niños, jóvenes y adultos danzar con devoción fue profundamente conmovedor. La transmisión generacional de estas tradiciones, ahora desde el exilio, demuestra que la cultura mexicana no es un adorno: es un pilar de identidad, un acto de resistencia y un camino de pertenencia.

La Unión de Danzas fue también un espacio de diálogo entre distintas regiones del país, donde se compartieron experiencias, aprendizajes y retos comunes. En un contexto migratorio donde nuestras comunidades enfrentan múltiples desafíos, la cultura se vuelve trinchera, medicina y refugio. En cada golpe de tambor, en cada cascabel que resonaba, se escuchó también la afirmación de que la cultura migrante no sólo sobrevive en el exilio: florece, se transforma y aporta con fuerza a la sociedad que la acoge.

Eventos como este nos recuerdan que mientras haya quienes danzan con el corazón conectado a sus raíces, México sigue vivo en cada territorio donde hay memoria, música y movimiento.

Tuve el honor de participar con Flor de Hidalgo, representando el rostro del México mestizo. Nuestra presentación llevó un mensaje de unidad y diversidad, recordando que en cada color, ritmo y movimiento, habita la historia de múltiples pueblos entrelazados por la danza.

A todos los compadritos y guardianes de nuestras danzas ancestrales, que dedican su vida, su tiempo y su corazón a mantener encendida esta llama sagrada: gracias. Ustedes son puentes de sabiduría, raíces vivas y eco de nuestros ancestros. Su entrega es semilla que florece en cada nueva generación.

Porque mientras el cuerpo dance, el espíritu nunca será vencido.